本文摘要：要想确定学什么、设计好，首先要知道什么是设计专业，然后根据自己的兴趣爱好、专业和专业前景、就业偏向等综合考虑。

要想确定学什么、设计好，首先要知道什么是设计专业，然后根据自己的兴趣爱好、专业和专业前景、就业偏向等综合考虑。莱佛士设计院20多年来一直专注于服装艺术设计教育，在服装设计、室内设计、平面设计等设计领域培养了许多优秀的设计师。

多接收设计知识，多和莱佛士设计院交流。众所周知，设计专业很多，包括但不限于艺术设计、情境设计、平面设计(UI设计、视觉传达设计)、多媒体游戏设计(动画设计、影视动画设计、游戏设计)、服装设计、室内设计、建筑设计等。莱佛士设计学院学生作品艺术设计：培养具有艺术设计教学与研究知识和技能，能在艺术设计教育、研究、设计、出版和文化博物馆单位从事艺术设计教学、研究和编辑工作的专业人才。

室内设计：主要从事建筑室内空间设计。考虑空间分配、家具、固定装置和外观、处置和处罚等。它需要美观、实用、舒适、安静。

图片来源于网络建筑设计：主要从事建筑外部的造型设计。是指在建筑建成前，设计师根据施工任务，针对施工过程和使用过程中存在或可能出现的问题，提前做出全面的计划，制定解决问题的方案，并以图纸和文件的形式表达出来。情境设计：培养设计公共和私人空间室内外空间的设计人才。

与室内和建筑设计不同，情境设计在一定程度上恢复、创新和维护了建筑与自然条件的关系。莱佛士设计学院学生作品的平面设计：“视觉”是同一种、具体化的方式，符号、图片、文字等通过各种方式进行创造、组合，以视觉传达思想或信息。多媒体游戏设计：是集最新科技、视觉艺术、听觉艺术、行为心理学于一体的应用艺术学科。

它涵盖了平面设计的基本知识和技能，包括网页的创建、2D到3D效果的转换，以及将编程技能创造性地融入各种交互式媒体形式。服装设计：学习包括寻找灵感、绘制设计草图、制作成衣、营销包装、市场营销在内的全套专业课程，还学习与服装营销相关的科目。除了以上，还有产品设计、传动设计、造型设计、机械设计、电路设计、广告设计、网站设计等等。

根据学院设置的专业课程，设计专业的名称会有所不同。了解了对方的专业后，确定自己的喜好和兴趣。有美术基础，可以选择室内设计、平面设计、服装设计等。

喜欢动手，可以考虑服装设计，造型设计等。如果喜欢工科，可以选择建筑设计和机械设计。另外，根据相关数据资料，未来就业前景较好的设计专业有：建筑设计、服装设计、艺术设计、多媒体游戏设计等。

就业好的专业有平面设计、室内设计等。综合考虑以上两点，我们会明确找到适合该学科的设计专业。如果题主还有其他关于设计的问题，可以持续关注莱佛士设计院。四大设计专业，——服装设计，平面设计，多媒体游戏设计，室内设计，一大商务专业服装营销，是来自世界各地有多年经验和教学经验的讲师来回答你的问题。

希望能帮到你~。

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本文摘要：

随着科学技术的不断进步和发展，现在许多方面都数字化了。

随着科学技术的不断进步和发展，现在许多方面都数字化了。和现在一样，很多企业和政府在做展览的时候更倾向于选择数字展厅，看起来越来越高端，越来越实用。只是大家都知道这个设计对应的成本比强度高。

不知道大家有没有遇到过展馆设计相关的成本问题。下面黑马展厅的设计公司会详细给你演示如何计算展厅的设计成本。

一般展厅的设计成本是怎么计算的

其实展厅的设计是否数字化，应该说在计算价格和支出的时候都会涉及到展厅的大小，所以一定要明确展厅的大小。

数字显示方式主要采用多媒体设备，需要选择和大面积配备。一般面积越大，需要使用的设备越多。

(2)必须计算这些费用

一般展厅的设计成本是怎么计算的

除了面积大小，还要考虑一下。在设计展厅的展厅时，也要计算这方面的支出。

像展厅的想法，提出要规划一个方案，所以需要支出。另外，设计的费用，比如展厅的平面效果图等。

都需要花掉。最后，上面提到的多媒体设备和建设成本都是必须的，也是大家需要考虑的成本支出。

(一)面积大小应明确

很多人可能会对这些展厅的设计支出有所怀疑。不过就黑马展示设计公司来说，市里会把所有的支出列一个明细清单，你就不用担心被骗了。

除了为了保证更好的设计效果，一定要找一个靠谱的专业设计公司，这样人才物有所值。

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本文摘要：

粉色调在艺术作品中肯定是有气势的，很难直接嫁接到写实的室内设计中。

粉色调在艺术作品中肯定是有气势的，很难直接嫁接到写实的室内设计中。所以设计师通常会在高度饱和的粉色，也就是近几年火的“莫兰迪色”中加入一定比例的灰色，让原本“女性化”的粉色被孤立起来，既给空间蒙上了一层更加中性的色调，又不会让整个空间看起来过于阴暗沉闷。

从蓝色阴影到柔和粉色颜料的渐变，与之前的黑白新闻页面形成了鲜明对比。从图中可以感受到颜色所反映的情绪。

低饱和度色调也很受艺人欢迎。每个人一定都看过爱德华霍普的代表作《夜行者》太多次了。

三角形的构图搭配深绿色奶油色黄色墙面的咖啡厅，向外投射出诡异阴沉的光线。四个人似乎在同一个空间，却又似乎在不同的时空里彼此疏离；在《西方汽车旅馆》这幅画中，霍普仍然使用相似的配色和较低亮度的绿色阵营来营造空间的孤独感。

1、棕色系复古调

日本设计师Shibuya在《纽约时报》头版画了“日出形成一个小窗口”，记录了疫情期间他通过自己的窗户看到的日出。设计师希望以这种方式掩盖报纸上的焦虑新闻，试图让报纸上的人获得平静。

近年来，国内最炙手可热的艺术家之一刘烨也擅长用冷色描绘三维空间。

超现实主义作品《工作室》中，柔和浑浊的色彩营造出一种谬误感，似乎将我们带入了一个乌托邦式的“后人类社会”。

2、低饱和色调

视觉作为一种人类吸收外界80%以上的信息前言色彩的重要性不言而喻。

从这么多作品我们突然意识到一个「真理」那就是：艺术家和设计师们都是色彩大师他们能够以人的视觉心理感受为基础用色彩去刺激我们勾起最优美的神经在骚动的凡间用色彩给我们以慰藉。

是的喜欢明亮色系的艺术家也许多。你若提起抽象主义先驱瓦西里·康定斯基「Wassily Kandinsky」对家居做的孝敬家居喜好者们最先想到的一定是是包豪斯副校长、“瓦西里椅”…但对他在早期创作的「我的餐厅」却鲜有耳闻。

差别于他在后期那种极简、几何的后工业气势派头这幅作品色彩浓郁配色斗胆柜子、椅子、茶几都出现出一种温暖的生活气息。

正如刘野和霍普在画面中出现的那样他们降低了配景色的纯度使空间自己丧失了一种所谓的共情和洽奇心房间似乎一直在诉说着那种请勿靠近的距离和漠然。其实近年来风靡的“温柔的性冷淡风”就是使用了这种视觉心理究竟冷色调总是自带「高级感」。

固然适当热烈的跳色也会为空间增添一丝俏皮使空间更具有画面感和视觉打击力。满满的「度假风」没错了。

3、粉色系暖色调

偏中性的棕色配景为维米尔的画增添了一种古典、简约、沉稳的气质。棕色复古调在现代室内设计尤其是欧式气势派头中一直被广泛应用因为棕色就是属于那种险些怎么搭都不会堕落的颜色。棕色小羊皮、珊瑚绒、金属吊灯等这些具有温柔质感的材质给空间带来一丝怀旧感。

不外正如画面构图、摄影都考究色彩平衡一样空间色彩也考究平衡感。无论是哪种色调做主导色最终所出现的整个视觉重量要势均力敌这意味着色彩最终会回到一条假想的水平线上。

是的从某种水平上来说 色彩是心理情绪的外化能够影响人的心理行为室内空间的配色选择甚至彰显了主人的性格。

所以今天我们就来聊聊色彩与心理的关系。纵观历史除了室内设计师是专业设计空间的其实许多画家也算是「业余室内设计师」他们会用手里的二维画布描绘三维的空间。

那么有哪些色调是被设计师和艺术家们配合所青睐的呢？

首当其冲的一定是最经典的棕色系。就拿17世纪的维米尔「Vermeer」举例子吧如果让维米尔穿越回今世那妥妥一室内设计师。众所周知维米尔在仅留世的三十几幅作品中展现了林林总总的十七世纪的室内空间描绘了土耳其的地毯、窗帘中国的瓷器大航海时代淘来的优质陶器、舆图等等。

有趣的是他尤其擅长窗户构图这样他的画面多数能够将空间的光影关系细致地体现出来。

看多了你还能发现一个秘密那就是嗯刘野在1993年创作的「柏林室内」和霍普的「夜游者」有着异曲同工之妙。你看下图高饱和黄色融于低饱和的紫灰色配景中整个画面用撞色来凸显光影过渡的冲突。

刘野的作品要么经常泛起一个对镜呐喊的形象要么就是人物面无心情疏离的气质被配景色陪衬着贯串整个空间让人情不自禁地发生距离感。

此外20世纪的一些野兽派画家也会使用明丽的色调来出现空间。

从色彩理论基础知识中我们得知色轮上的色相组成“色彩条理”一些色相总会比另一些色相更具主导性。相比处于一个相对附属职位的冷色调更丰满的暖色调则会处于主导职位。

都说冷色调给人一种远离和退却的感受那么暖色调则给人一种亲近、往前靠近的倾向。

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本文摘要：

针对这些问题，本文提出了修改论文的方法，希望能给大家一些支持。

作者：新风学术网

针对这些问题，本文提出了修改论文的方法，希望能给大家一些支持。想成功举办一个研究论文设计答辩，要注意定期拿到结业证书。

1.选择同义词替换您引用的部门。如果引用了别人的文章或者名言，如果连续引用超过13个字，就会被论文查重系统检测出来，用红色标注，这就意味着需要不断修改这段文字。要想阻止这种增长，就要在原文中选择同义词而不是单词，按照别人的想法写出自己的意思，最后变成一种自己的内容。

2.改变句子的主动语态和被动语态。

这是避免被发现的好办法，但也需要学生尝试修改自己的想法，想法相同但语言不同。每个人用不同的方式组织语言，所以论文中检测到的重复率会大大降低。

3.调整语序和标点。

知网经常被查，所以执行句子检查。只要把一个句子的标点符号改了，留好了，重新排好字，就成了自己的论文，可以避免知网查重。

4.上传的截图文本转换成表格模式。系统不支持表格和图片形式的检测。所以你可以选择把别人用的文字和截图里的文件图案或者图片展开。

学生们正在尽最大努力发展他们的写作技巧，以至于一些学生的写作工具不可避免地参差不齐。

因此，纸张检测过程中存在较高的重复率。那么如何通过查重平台进行修改呢？现在我们来看看如何降低论文的重复率。

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本文摘要：没有美术基础可以学室内设计吗？

没有美术基础可以学室内设计吗？在中国，90%的室内设计师都是销售人员，和卖保险、安利没什么区别，除了他们卖产品，我们卖创意或者设计理念。也许这与你心目中的设计师形象有所平衡。当年我也对“设计师”这个称呼感到不解，以为坐在一间充满设计感的办公室里，用手在图纸上画几笔，只有四面墙的窝棚很快就亮起来了。

至于收入，哼，开什么玩笑？对于我们这种吃饭不脱节的艺人来说，谈钱实在是太俗气了。如果设计费直接向我卡收取，数量一定不能少于五位数，设计要先交。

但现实中她只是轻轻的给我端了杯水，然后轻轻的对我说：亲爱的，你该吃药了。设计和艺术之所以是两个领域，主要是因为设计是一种基于甲方需求的商业互助。

家装设计师有时可以通过指导在设计过程中占据主动地位，甲方在工装上的影响力更大。即使是梁志天、高文安这样的顶级室内设计师，也不能完全无视甲方的要求，随意发挥。所以，获得客户是设计师最重要的事情。

那么在我看来，设计师需要具备的素质顺序是：1。与客户同样的能力(沟通、交友、销售解决方案、挖掘更多客户价值)；2.材料知识和施工技术(回答客户问题，看是否专业)；3.与材料供应商和项目经理打交道的能力(与材料供应商的关系直接关系到材料回扣的金额，与项目经理建立良好的关系会在施工过程中为您节省大量精力。

4.设计能力(这里的设计能力要和材料、施工挂钩，所以如果没看清楚，先放一边，方案能不能实现，能不能以最低的成本实现才是最重要的考虑)。说了这么多，回到主题，是否需要美术基础，答案是肯定的，但重要的水平还是看你自己的定位。

如果你的目标是成为一名主流设计师，而在一些设计装修公司，第一要务是获得客户，那么一定的艺术背景可以让你在谈订单的过程中获得加分，最终在与其他设计师的竞争中获得订单(毕竟相对于纯销售而言，设计专业性也是一个重要方面)。而且随着你收到的账单越来越高端，从公寓到复式到别墅，客户对设计的要求肯定是越来越高，也就是对设计师的专业要求会不断提高(还是那句话，专业性不仅仅体现在艺术基础上，还体现在设计如何与材料技术完美结合上)。

还有一个定位，就是上面提到的几个部门剩下的精英设计师也是最接近我理想状态的设计师。纯设计为主，目标群体也是实力超群，注重设计和品味的客户。设计师一般都是自己设立商务房或者在家办公，一年设计三四套别墅，然后剩下的时间出去旅游，享受生活(不是说他不想再接东西了，所以自己的客户不多，纯粹的设计往往越来越缺乏精神)。如果是这样的话，艺术技巧是精英设计师区别于普通设计师最重要的武器(虽然需要大量的时间和精神，对专业性要求很高，所以很多学建筑特长的童鞋也抢了我们室内设计师的饭碗)。

那么，既然美术基础是必须的，怎么做呢？第一，坚持训练手绘；无论3D渲染技术发展到什么水平，手绘都是最快最方便的体现。一张纸，一支笔，就能把你的设计理念展现给客户，也是你专业素养的体现。熟练使用软件可以让你成为画家，而精湛的手绘技巧可以让你成为设计师。

一天画一幅手绘图，随便你，虽然最好是模仿自己喜欢的室内作品。画一年的图，对比一下自己的原图和近图，每天都会感谢你的坚持。第二，比较乐观的设计作品；说白了，世界上有一大本设计。在你成为设计大师之前，你应该看看其他优秀的设计产品。

把精髓融入到你的设计中也是一种技巧。这也是一个创造审美情趣的过程。这里需要指出的是，不要看太多前卫和夸张的设计，否则太高了，难免太高太低。

毕竟大部分客户并没有受到那么大的“艺术影响力”，他们还是要多想想普通客户的接受能力。最后也是最重要的一点就是爱她。没有对设计的热爱，就无法保持执着。

没有对美的热爱，再完美的设计也会缺少灵魂。这个原理大家都懂，我就不多说了。

任何一行都是如此。回到我自己，我从来没有接受过正规的艺术训练。我大学的时候先自学PS，cad，3D，su，然后毕业做了一年的绘图员，然后挤进这一行。

这是一个需要积累和沉淀的职业。三年五年的沉默都不算什么。俗话说得好，有厚有薄，简历人才的不断磨练和积累，让一个设计师逐渐成熟。这也是一个需要不断学习的职业，就是没有美术基础能学室内设计吗？能让安藤忠雄这样的巨人表现出还在不断学习，实在是令人敬佩。

设计之路并不容易，但如果没有衡量，我喜欢这条线。以上，想和题主分享一下。

边肖：13862109465。

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本文摘要：温馨提示：关注艺考头条号，我们将为您带来艺术大师的名作、有趣的艺考以及更多精彩的艺术教程和作品。

温馨提示：关注艺考头条号，我们将为您带来艺术大师的名作、有趣的艺考以及更多精彩的艺术教程和作品。艺考还将推出2018年全国最全面的艺考信息，不留重要信息。

你想要的各种艺术信息都在艺考里。让艺考每天陪着你，为你的生活增添一丝艺术色彩。

在美术类专业中，工业设计是十大设计专业中最受欢迎的。为什么？剩下的专业呢？工业设计接收指数：在所有热门专业中，工业设计专业名列其中，这也与今天的经济增长有关。工业设计专业人士在各个行业都有很多用武之地。例如，在今天的汽车、手机和电脑市场，企业越来越重视产品的工业设计。

可以说，工业设计创新的人会赢，同时也能以高收入赢得更大更广的市场。建筑设计接待指数：建筑设计师排名《100个最具前景的职业》，建筑设计师既是设计师又是艺术家。

如今，建筑专业已经成为许多学生选择的热门专业。因为建筑行业叫变老。服装设计接待指数：说到服装行业，人们首先想到的应该是服装、t台、设计师。

作为中国最具国际竞争力的产业之一，中国服装业近年来经历了从简单的加工和模仿到发展和创新的巨大转变。缺少有独特设计理念，熟知市场，能持有原创设计的服装设计师。所以服装设计师就业前景可观。

/情景艺术设计接待指数：情景艺术设计包括室内装饰设计、园林景观设计等领域，市场需求旺盛，服务领域广泛，为情景艺术设计师提供了广阔的成长空间，使得情景艺术设计行业成为当今社会的热门行业，人才需求量大，薪资水平高。一般设计师的人工水平是4000-8000元/月，简历丰富的设计师可以拿到几万。

珠宝设计接待指数：随着珠宝行业的快速增长和国民消费购买审美水平的提升，各大珠宝公司和珠宝设计院对珠宝设计师的需求呈上升趋势。国内珠宝设计师平均月薪6000左右/月，薪级2000-12000/月；独立珠宝设计师，工资高，无上限。/插画设计的接受指数：插画可以说是视觉传达设计的一个部门，形象直观，生活感真实，影响美观，因为这些特点使得商业插画在当下的设计中有着特殊的地位。如今，商业插画已经广泛应用于当下设计的许多地方，如影视文化、商业运动等。

插画在书籍插画、绘本漫画、广告海报、网页宣传等行业中发挥着重要作用。插画师是一个艺术和商业联合的职业。

专家分析商业插画师将在接下来的17个热门行业中势不可挡，与明星、艺术家、软件工程师、服装设计师等职业一起成为高收入群体。据悉，在西欧等国家，“商业插画师”的收入是普通专业人士平均收入的三倍。根据国内的情况，他们的月收入平均在8000元左右。

影视动画设计的接受指数：影视动画设计作为一门融合动画设计和创意设计的技术，可以涉及文化、艺术、科技、传媒、出版、商业等多个行业。具有广阔的就业空间。目前，中国影视动画消费者至少有5亿，每年有1000亿元的巨大市场空间，但国内影视动画人才短缺高达100多万。在2011年各大人才招聘会上，出现了“一个设计师10个户型”的尴尬局面，影视动画人才供不应求，也预示着新一轮的设计人才竞争即将上演。

动感周游戏设计接待指数：动感周游戏产业是21世纪国际经济的重要组成部分，不仅给全球经济战略结构带来巨大变化，也让日益壮大的中国看到了赶超世界的机遇，已将国内动漫产业列为文化产业和经济增长计划中新的经济增长点。近年来，中国动画网络游戏产业呈现出强劲快速增长的态势。据统计，中国动漫相关产业的年产值约为500亿元人民币。

其中网络游戏市场规模在1000亿元左右，3G手游周游戏市场无法估计，可以说中国动漫市场有巨大的空间和潜力。/服装设计接待指数：随着经济的不断增长，人们对时尚的需求日益增加。服装设计不仅是一门艺术，也是最具颠覆性的表演艺术。服装设计不仅影响穿着者的外观，还影响他在社会和物质情境中的体验。

作为一个从事时尚行业的美术生，不仅要有良好的手绘基础，还要了解不同时期，区分门户艺术作品的气势风格，始终走在时尚的前沿。UI/产品设计接收指数：移动互联网发展迅速，产品UI设计已经不再是简单的艺术设计，而是成为热门的设计专业。

好的互联网产品需要优雅的设计，友好优雅的界面会给人带来舒适的视觉享受，缩短人与产品的距离，为商家创造卖点，优化用户对产品的体验。

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